我们要简述的是在一个1930年代的工厂单元内创建Splash Labs美国旗舰展厅设计。Splash实验室想要创造一些独特的东西，与他们对设计、体验和探索的热情产生共鸣。然而，对于如何将这种意图作为一种建筑作品来传达，他们持开放的态度。
展示Splash Lab产品所需的空间，但同样重要的是要创造一个与品牌原则相呼应的空间——强调高质量和创造性的设计、重要性的重要性，以及这些原则如何积极促进消费者体验和提升品牌价值。这将通过开发一个建筑干预和Splash Lab产品的触觉质量和谐共存的环境来实现，庆祝产品、材料和建筑的融合，在这种环境中，产品、材料和建筑的存在相互加强。我们想从典型的展厅形式中脱颖而出；展示区需要让人感觉到与空间的建筑结构融为一体，而不是在一个独立构思的封套内进行事后思考。
展厅的各种功能可通过定位、实质性和产品的微妙层次进行识别，从而对展厅及其提供的功能有一个清晰的了解。我们引入了一系列具有纪念意义的插入，这些插入将创造一种令人回味的用户体验，同时为单元建立了一个清晰的空间层次结构。设计需要有足够的触觉，以达到重量和存在的必要性，以建立这种身份，但不竞争现有的建筑结构。
由于修改了建筑的布局，入口区和主廊道之间存在视觉上的脱节——视觉轴线已经断裂。重建这条轴线成为发展空间概念的一个关键考虑因素。我们强烈地感觉到，轴心应该带来一个启示时刻，一次穿越空间的旅程的开始，以及方向的归宿点。四个纪念性的干预措施建立了六个不同的区域，每个区域由一个大拱门隔开。
入口“入口”拱门标志着旅程的开始，是从入口区域到画廊的过渡。它的位置是为了观察视觉轴，直到进入画廊的那一刻。拱门沿着轴线排列，暗示着灵性和仪式净化的主题。很像教堂或大教堂，干预建立了一个简单的空间结构。为了继续类推，从前厅可以看到一个中央中堂，中堂两侧有两个侧堂。
有一座耳堂，以雕塑钢制桌子作为中心祭坛，旨在通过互动展示和正式研讨会鼓励参与。三个拱形后堂提供了轴向焦点并标志着旅程的结束，而屏幕将展厅“礼拜”的公共区域与员工“唱诗班席”的私人区域（在本例中为会议室）分开，有助于在公共空间和私人空间之间建立一个明确的界限。
这一简单而永恒的格式为Splash Lab的展示提供了一个设置。选择静音调色板的目的是让用户更好地欣赏光线、比例和表面质量，同时让Splash Lab产品占据中心位置。探索材料之间的构造关系，并对表面纹理进行实验，成为我们材料方法的一个重要重点。
为了增强插入物的纪念性外观，我们选择了一种Dan-ish格式的砖叠层，并用德国的“Ziegal Geschlammt”砂浆层粘合，意思是“覆盖”或“重覆盖”。这一过程模糊了砖的单位节奏，以创建一个整体的表面。混凝土基座使砖结构看起来像是接地的，给人的感觉是它们一直建在现有的混凝土地板上，并且在结构的粗糙（永久）砌砖和展示背景的光滑（临时）灰泥之间有一种享受。
