特效颜料来源于水和颜料的结合，通过独特的艺术表现力表现出各种纹理。在接近这个展厅设计项目的时候，设计师们希望通过相互依存和阴阳的自然法则来传达水和土壤之间微妙的关系。同时，他们打算利用不同纹理的颜料创造各种空间场景，构建一系列循环流畅的艺术空间，吸引游客探索、反思、遭遇惊喜。
水土的和谐统一。沿着一个长长的斜坡进入这个空间，游客首先会看到墙壁表面覆盖着达尼洛的白色抛光漆，它照亮了整个通道，营造出一种现代宁静的氛围。它把人们带离外面的世界一段时间，并导致一个艺术之旅。在艺术大厅里，地板上有阴阳图案。阴的部分是由一个凹形的池子体现出来的。在它旁边，有一个开口的弧形墙和厚厚的白石墙相互连接。石墙与天花板是统一的，天花板上有一个形状不规则的天窗与地板上的游泳池遥相呼应。这个明亮大厅的设计传达了这样一个理念：雨水从天空中吸收，滋养土壤和一切。
流畅的循环。朱红色弧形墙面上的圆形开口与室内空间结构视觉相连，让游客的想象自由漫游。在艺术馆里，两个循环展开，然后回到起点，充满了流动性。时间的开始和结束之间没有界限，游客们会沉浸在时间暂停的时刻。
在清水混凝土区域，拱形门洞结构与台阶相互贯通，台阶上静静地立着一个球体。这样的设计目的是在精神上激发视觉和想象力。通道墙体采用H型花纹，采用浅米色砂岩纹理漆饰面。光束可以通过缝隙扩散，从而实现自然与结构的融合。
几何结构和变化的光和影。谈判区的几何结构通过黑、白、灰等简单朴素的配色方案以及天花板的斜块来延伸。线性磨砂玻璃天窗引入日光，提高了空间的透明度。未来主义的塔形艺术装置是由机械部分组成的，象征着未来的重生和无限的生命力。这个区域的整体空间结构似乎是分段的，就像是被截断的时间。无论是现在还是将来，美的标准似乎总是很普遍的。墙壁上雕琢出的圆孔与不锈钢球体相呼应，在其清晰的表面上反映出室内建筑结构和艺术安装。这个球体使游客能够瞥见内部的另一个维度，那里的边界是模糊的。
橙色的墙壁，长长的木制桌子和长凳，休息区将人们带入一个优雅和平静的世界。设计师们采用橙色色调与旁边房间的冷色色调形成对比，旨在营造空间的戏剧性张力，消除视角的边界。设计师们利用通道中原有的圆柱，在天花板上勾勒出一条深的线性黑色狭缝，延伸到样品展示区，与天花板的暗凹面融为一体。这种关系清晰而含蓄，亲密而疏远，相互依存而矛盾，似乎在叙述一种未来的生活状态，即事物相互关联，空间独立。
线条和音量的节奏。在样品展示区，样品故意以斜嵌的方式展示，呈现错开但独特的排列，极具未来感。计数器的特点是分割和并置部分，与不同的样本模块相呼应。色彩变化活泼，充满节奏感，激活了展示产品。
天窗和可切换的落地窗玻璃模糊了空间边界，引入了自然光和阴影，吸引游客停留片刻并进行反射。采用不同的白漆，分别以细砂状、半抛光、拉丝状纹理为特征，既表现出令人愉悦的不和谐，又和谐地表达出各种微妙的情感。正如萨尔瓦托雷卡西莫多所写，美不仅体现在和谐中，而且体现在不和谐中，因为后者有时也能达到审美的顶峰。
