这个秋天一个月，路易·威登的尼古拉斯ghesquiè展厅设计重新诠释了12分钟的2015秋冬成衣秀成旅游安装被称为系列3。在伦敦市中心的野兽派建筑3层内的展厅设计，由英国设计师德夫林透视的建议，虽然有钱奢侈品牌很多，这是一个，使品牌更广泛的公众空间。设计公司正在寻找确保稀薄的行业礼仪不再是唯一的域的高级设置–那些不穿的衣服或参加节目的经验集合的方式。
“我接触路易·威登和尼古拉斯展厅设计重新在玩一个双字，”德夫林说，他的工作范围从小型剧院开幕式和Kanye West的言行。“我的过程是寻求一种叙述，但是抽象的，问的不是那么多，它将如何去看，而是如何让人们感觉。”
诱发秋季收集和展示通过多种媒介和材料的选择，都充满了“小空间”，形成模型通常移动跑道上的客人都被分配了一个对比（层次）的座位。那些参加了3系列的人走了过来，模特们出现在由发光二极管照明的专栏上的真人大小的图片上。
在15的情况下，团队层次的叙事元素巧妙地，和内容的无缝转移到另一个介质：白色的冬天雪人的外套是伴随在一个房间里的听风环保景观，与相邻的空间显示，一场暴风雪解释为数字雪或“白噪声”。
事件通常强调工艺和概念之间的交换,在威登过去和未来。Devlin被模拟和数字的铺陈在河曲工作室:激光和数控路由器旁边简单的刀和领导者。她坐在两个工匠在一个房间里,他们的制作是由相机和记录背后投射到屏幕上。Devlin谈到一个简短的,包括织造过程导致的收集、以及的设计师和工匠之间的关系,未来的灵感,和手工实践,把想法变成物质的。
显示一个不同的人口暴露路易威登。德夫林说：“人们可以随意拿走的老式行李箱贴纸现在在手机和笔记本电脑的背后都出现了，”。“我喜欢的事实，游客感到害怕走进一个路易威登店，离开展览是带走一台有LV字母免费手机。”
